精彩回顧|走進足尖的世界

主講:王啟敏

場地:北京市通州區圖書館

時間:2018.03.11

??精彩講座摘錄
??芭蕾的雛形起源于15世紀的意大利宮廷舞,當時接見國外元首或者有其他慶典的時候,大家就會一起表演舞蹈以示慶祝或者助興。隨著意大利貴族和法國宮廷的通婚,意大利的芭蕾演出形式慢慢地被帶到了法國,宮廷芭蕾逐漸誕生。到路易十四時期,法國芭蕾進一步發展。路易十四本人特別喜歡舞蹈,而且他受過很專業的訓練,他15歲時曾參加宮廷芭蕾演出,扮演了太陽神阿波羅,這也是為什么后面會稱路易十四為太陽王的原因。他不僅自己喜歡舞蹈,在他的推動下,1661年創建了世界上第一座正規的芭蕾教育機構—皇家舞蹈學院。1669年,他又授權在巴黎成立了歌劇院,也就是現在的巴黎歌劇院。路易十四極大地推動了芭蕾的發展,他不僅創立了學校,還規范了芭蕾舞最基本的手位和腳位,也就是我們從進入舞蹈學校開始一直練習的腳的五個位置和手的七個位置。


??芭蕾進入劇場之后,專業的芭蕾舞演員就出現了。這個時期的芭蕾還不是整劇的演出,而是屬于歌劇的一部分,稱為歌唱芭蕾或者芭蕾歌劇,僅僅在唱歌的時候,穿插一些舞蹈的場面,這些舞蹈與劇情無關緊要。一直到了18世紀中期,情節芭蕾出現了,它反對把芭蕾當作給貴族消遣的裝飾品。19世紀初,芭蕾發展迎來了黃金時代,在技術上有了重要的特征,即腳尖鞋出現了。女演員穿上了特制的腳尖鞋,用腳指尖來跳舞,并且積累了一套系統、科學的訓練方式。也就是在同時,芭蕾在舞蹈技巧、編導藝術以及演出形式方面都經歷了一個燦爛輝煌的鼎盛時期——浪漫主義芭蕾時期,當時的代表作有《吉賽爾》《仙女》等。


??浪漫主義芭蕾的黃金時期特別短,從19世紀30年代到40年代,十多年時間就停滯枯萎了。19世紀下半葉開始,歐洲的芭蕾中心逐步轉移到了俄國。從19世紀40年代起,舞蹈家們頻繁地訪俄,逐漸形成了新的一個學派—俄羅斯學派。在劇目的建設上,彼季帕和列夫·伊萬諾夫起了決定性的作用,同時,柴科夫斯基的音樂給舞劇帶來了豐富的形象內容,彼季帕和伊萬諾夫創作的三部舞劇《睡美人》《胡桃夾子》《天鵝湖》使俄羅斯芭蕾舞進入輝煌時期,這三部作品也是芭蕾史上最受觀眾喜愛和評論家首肯的精品,成為古典芭蕾保留至今的經典。同時,世界的芭蕾藝術中心從巴黎慢慢地轉移到了圣彼得堡。提到俄羅斯芭蕾就不得不說我們中國芭蕾和俄羅斯芭蕾的淵源了。中國的芭蕾發展很晚,比歐洲晚了將近三個多世紀。雖然起步很晚,但是飛躍前進。


??如何欣賞芭蕾舞劇呢?古典芭蕾舞劇有特定的模式,里面有獨舞、雙人舞、三人舞還有群舞。當然古典芭蕾舞中,有時還有宮廷舞、性格舞。性格舞就是國外的民族民間舞,不用穿腳尖鞋,會穿一些帶跟的鞋。在古典芭蕾舞劇演出時,演員跳完每一段,尤其是主演每跳完一段舞都會有間歇,在這個間歇演員會向觀眾行禮。這是古典芭蕾的一個固定模式,行禮的時候觀眾回報掌聲,同時間歇也能給演員恢復體力的時間,這樣能保證在后一段的演出中更加得心應手一些。


??有很多人和我抱怨芭蕾太高雅看不懂,欣賞不了,所以不想去劇場。其實當我們走進劇場之后就會發現,坐在座位上,當音樂響起來的時候,那些優美的舞姿會讓人一下子就放松了。尤其剛接觸芭蕾的時候,不必太在意有沒有完全看懂。中國有句俗話:一回生二回熟,三回四回成朋友。如果你經常進到劇場里去觀看、去了解,就會慢慢地發現,好像自己也能夠看懂了。
 


??現場觀眾互動
??Q:腳尖鞋前面是不是用木頭做的?
??A:腳尖鞋并不是木頭制作的,而是用特定的膠和布一層一層地粘起來并打實,形成一個硬硬的頭,最前端有一個小小的平面,鞋底內有一塊鞋板,芭蕾舞演員就是靠鞋板的幫助立起來,并利用鞋頭的小平面固定重心的。作為芭蕾舞演員,不僅要會跳舞,還得有一雙巧手。因為新的腳尖鞋掰不動,鞋板特別硬,需要根據自己的情況去縫制改造適合自己的腳尖鞋。


??Q:小孩幾歲開始學習芭蕾比較合適?
??A:四五歲就可以開始學習芭蕾了。不過最開始主要是教孩子表演力,壓壓軟度,慢慢地再逐步進入到芭蕾的系統學習中。當然如果想從事芭蕾專業的話,九歲到十歲的時候去考專業的舞蹈學校,這樣能更系統地訓練。但是我不建議特別小的小孩去穿腳尖鞋,這樣不僅影響發育,如果用力不得當還很容易受傷。我們在舞蹈學校,大約到十一二歲的時候,老師才會讓我們規范地穿上腳尖鞋,教我們如何去立腳尖,怎么用力,然后用腳腕的力量推起來。

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